上了三节课之后发现这节课并不水~~（哭唧唧）~~，必须要随手记点东西~~（不然真挂科了）~~

巴洛克时期音乐特点

速度变化
低音驱动的和弦(数字低音)——通奏低音
很多装饰音(上波音，下波音)，和建筑、服装相呼应，有华丽感觉
首次在乐曲中出现力度对比，在乐谱上出现力度标注

巴洛克时期开始大量使用羽管键琴

巴洛克早期音乐

意大利歌剧家蒙特威尔创作了第一部成熟歌剧《奥菲欧》

托卡塔小号三段反复，标志歌剧开始
咏叹调用华丽的装饰音持续，木管号等各种乐器铺垫

巴洛克中期音乐

17世纪，器乐的普及和流行开始与声乐竞争

小提琴家族逐渐流行

当时贵族娱乐：骑马、击剑、跳舞，由此出现芭蕾舞

吕利

小提琴家宫廷音乐家
创作法国歌剧
- 序曲：快——慢——快
  
  二拍——三拍——二拍
创作巴洛克奏鸣曲：器乐的室内乐
- 教堂奏鸣曲
- 室内奏鸣曲
  - 独奏奏鸣曲
  - 三重奏鸣曲
  由一组舞曲组成：阿拉曼德、萨拉班德、加沃特、吉格
  
  通奏低音演奏

巴洛克晚期音乐

复调音乐：难写、难弹、难听懂——听线条

卡农
赋格

主调音乐：听纵向的和声

塞巴斯蒂安·巴赫

管风琴音乐《d小调托卡塔与赋格》
羽管键琴音乐《十二平均律》
古诺《圣母颂》
古组曲《b小调第二号管弦乐组曲》

巴洛克时期协奏曲

大协奏曲
独奏协奏曲

乔治·弗里德里希·亨德尔

阉人歌手大放异彩……真恶心

第三章古典主义时期的音乐（1750-1820）

关于“古典主义”音乐

指古希腊、古罗马时期的音乐
指“严肃”音乐或艺术类音乐
指1750-1820期间的音乐

一、社会文化对音乐的影响

（一）启蒙运动

古典音乐风格的形成和18世纪社会风气、环境有直接关系

艺术是生活中必不可少的装饰
宫廷音乐继续盛行
启蒙思想开花结果促进维也纳古典乐派的形成 “狂飘运动”

海顿

清唱剧《创世纪》《四季》

莫扎特

4部喜歌剧：

《费加罗的婚礼》《唐·璜》

《女人心》《魔笛》

贝多芬

32首钢琴奏鸣曲：

《c小调（悲怆）奏鸣曲》

《f小调（热情）奏鸣曲》

9部交响曲：

《c小调第五（命运）交响曲》

《d小调第九（合唱）交响曲》

启蒙运动影响了“听”音乐的人

公众音乐会：

巴黎：圣灵音乐会（1725）
伦敦：沃克斯花园音乐会（1764）

18世纪中叶，中产阶级取得古典音乐控制权，古典音乐成为普通人享受的公众娱乐

启蒙运动影响了“演奏”音乐的人

新富足起来的中产阶级希望演奏音乐

古钢琴：Pianoforte

（二）古典时期的建筑、绘画、服装

绘画

“新古典主义”

服装

由巴洛克时期的繁复华丽变为简单垂挂式的衣衫

建筑

古希腊几何图案、均衡对称的圆柱

二、音乐风格与表演实践

（一）古典音乐的语言

旋律：方正对称、比例均衡
- 简单、短小
- 对称、均衡的组合：4+4、8+8乐句
- “上下句”的问答式
莫扎特《小星星变奏曲》4+4 乐句

莫扎特《第21钢琴协奏曲》k467第二乐章问答式（3+3）
曲式结构

通谱歌，二部曲式，三部曲式（ABA），回旋曲式，变奏曲式

奏鸣曲式快板（唯独这个产生于维也纳古典主义时期）
- 奏鸣曲与奏鸣曲式不同
- 包括（引子）、呈示部、展开部、再现部、（尾声）
  
  ~~海顿经常用慢的引子（不重要）~~
  
  呈示部必具备2个核心主题（主部与副部）且调性不同：主调大调，副调属大调；主调小调，副调平行大调
  
  碎片式的展开，不断转调
  
  再现部与呈示部对称
莫扎特《G小调第40交响曲》第一乐章
和声

1750年之后，古典主义音乐都具有主调更多，复调更少的特点
- 作曲家发明：阿尔贝蒂低音伴奏音型
- 主调
  - 建立再大小调基础之上
  - 巴洛克时期的通奏低音消失
节奏、节拍
1. 简单持续性的节奏模式：
  
  产生重复的节奏音型
  
  （阿尔贝蒂低音：三和弦分解）
2. 休止：强而有力的终止式后出现一小节休止…各个乐章的速度从头到尾保持一致
速度

变拍子-速度的变化（休止的作用）

莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》——咏叹调——小伯爵之舞
- A段：3/4拍——宫廷小步舞
- D段：2/4拍——速度加快
- 旋律方正对称
- 调式：A段（大调）——C段（小调）
- 曲式结构：ABCDA

（二）古典音乐“非标题”性

海顿《升f小调第45（告别）交响曲》第四乐章终曲乐章

（三）音乐体裁

歌剧

协奏曲

奏鸣曲

弦乐四重奏

交响曲

三、古典主义作曲家海顿

“交响乐之父”、”弦乐四重奏之父”

（一）海顿弦乐四重奏

第一小提琴

第二小提琴

中提琴

大提琴

海顿《第76（皇帝）弦乐四重奏》第二乐章——现德国国歌大调、变奏曲式、

（二）海顿的交响乐

海顿《G大调第94（惊愕）交响曲》（含引子）

四个乐章

第一乐章：快板（奏鸣曲快板）
第二乐章：慢板（主题与变奏）

变奏曲旋律
- 简单的旋律
- 容易记住的主题如：流行曲调、国歌
  
  变奏曲主题：奥地利民歌《小星星》
第三乐章：小步舞曲（三声中部）

三部曲式

A（小步舞曲）B（三声中部）A（小步舞曲）
第四乐章：快板（奏鸣曲快板）

只有在第四乐章后才可以鼓掌

四、“音乐神童”莫扎特

早期跟随家人四处巡演

中期（1774-1781）主要在科洛雷多亲王府工作

晚期（1781-1791）自由的艺术家

早期学徒（1756-1774）

音乐神童

出色的钢琴家、小提琴家
优秀的耳朵（固定音高-音准）
即兴演奏和即兴创作的能力
非凡的记忆（教堂弥撒）
作曲速度

（一）莫扎特的喜歌剧

意大利喜歌剧：

《唐璜》
《女人心》
《费加罗婚礼》

德国歌唱剧：

《魔笛》

莫扎特被后人成为“意大利喜歌剧之王”

意大利喜歌剧和意大利正歌剧不同？

《费加罗的婚礼》第三幕

西风吹拂-二重唱-苏珊娜与夫人

意大利喜歌剧增加了重唱，最多七重唱

名剧赏析：《费加罗的婚礼》

意大利喜歌剧的特点

内容：普通人物
序曲：奏鸣曲式快板
急口令：喜歌剧独有
创新：引入“多声部声乐重唱”
羽管键琴：为宣叙调伴奏

（二）钢琴协奏曲之父

协奏曲特点

奏鸣曲式快板结构——独奏乐队和合奏乐队轮流演奏，双呈示部
华彩乐段：用一个和弦把乐队收住，开始炫技；用颤音提示乐队进入
根据观众的不同谱写不同的华彩篇章——多种版本
作品编号：k

莫扎特《d小调（第20）钢琴协奏曲》第一乐章

套曲：共三个乐章：快板——慢板——快板
奏鸣曲式快板（双呈示部）：第一乐章
三者合一：作曲家、指挥、演奏者
华彩乐章：一个和弦…装饰音

同时，莫扎特为各种乐器创作协奏曲

（三）莫扎特的室内乐

（1）莫扎特：弦乐四重奏

莫扎特《第17号弦乐四重奏（狩猎）》第二乐章：小步舞曲

曲式结构：（带三声中部的小步舞曲）

(A A B A B A) (C C D C D C) (A B A)

（2）莫扎特的五重奏

（四）莫扎特的交响曲

莫扎特《G小调第40交响曲》第一乐章

音乐节奏非常快，伴奏从疏到密，使乐曲既快乐又悲伤

（五）莫扎特钢琴音乐

羽管键琴与早期钢琴的比较

巴洛克：羽管键琴，金属音
古典时期：早期钢琴，有强弱对比

莫扎特《土耳其交响曲》

曲式结构：回旋曲式

五、乐圣——贝多芬

贝多芬创作的第一阶段（1802年之前）

（一）贝多芬钢琴奏鸣曲

这节课一直在忙工作的东西

什么东西都没记

要亖力……

第四章：浪漫主义时期

一、浪漫音乐风格与表演实践

速度

浪漫派作曲家常常在乐谱上标注速度

自由速度

和声

三个特点：

半音和声
大胆的和弦转换
不和谐和弦——持续的时间更长

调式、调性

半音和声：转调、离调变得非常频繁

转调：终止式

离调：短暂的离开

力度

自由速度处理——由于力度的波动而加强

速度放慢——力度减弱

速度加快——力度渐强

勃拉姆斯《匈牙利舞曲第19号》

ffff~pppp

谱面上的力度记号——明确、强烈

二、艺术歌曲

浪漫主义时期特征之一：加速了对文学的兴趣

舒伯特：被后人成为“歌曲之王”

艺术歌曲特点：

歌词：主要采用诗人的诗作
钢琴伴奏：伴奏起到烘托背景的作用
歌唱：意大利美声唱法

舒曼歌曲《桃金娘》——献给妻子克拉拉

曲式结构：ABA三段式

降A大调——降E大调（半音）

三、音乐会序曲

特点：单音节的标题音乐

门德尔松音乐特点：甜得发蜜

《仲夏夜之梦序曲》被成为音乐史上第一部浪漫主义标题行音乐会序曲

四、浪漫主义标题音乐

19世纪浪漫主义时期被称为“标题音乐的时代”

标题交响曲

法国作曲家：埃克托·柏辽兹

《幻想交响曲》

自传性质的作品
用标题概述作品内容

用文学的手法把主题和具体人物或反复出现的场景结合在一起
“固定乐思”成为衔接故事的有机结合物

贯穿在五个乐章之中
精彩的配器手法

柏辽兹被尊称为“近代管弦乐之父”

交响诗

匈牙利作曲家：弗朗兹·李斯特

《前奏曲》自由——奏鸣曲式结构